Claudeにニュース・ドキュメンタリー短編制作を任せる：8スタイル、1本の短編から自分だけのシリーズへ

レポートや公的文書、試合の録画映像を Claude に渡し、まずはニュースやドキュメンタリーのショート動画を1本制作してみる。しっくりくる映像スタイルが見つかったら、それを保存しておき、次回以降は素材を差し替えてそのまま使い回す。

Lemomo が Claude 向けのオープンソース・コード動画制作ツール「Lemo-Opuscar」をアップデートし、2つの実質的な変更が加わりました。1つ目は、実写素材の編集に特化して設計された8種類の「エディット＆ドキュメンタリー」スタイルが追加され、公式のプリセットスタイルライブラリが計59種類に拡充されたこと。2つ目は、「自分好みのスタイルにカスタマイズ」および「白紙からスタート」のワークフローが正式リリースされ、公式プリセットや独自の制作ルールを何度でも再利用できる個人スタイルとして資産化できるようになったことです。

8つの新スタイル：実在の素材をいかに動画へと編み上げるか

新たに追加された8つの「エディット＆ドキュメンタリー」スタイルにおける最大の進化は、画面の背景やグラフィックを単にコードでゼロから描画するだけでなく、実在する文書、映像、写真、そして検証済みの統計データを土台として組み立てる点にあります。

作者はこれら8つのスタイルを公開するにあたり、Claude Opus 5.5 で制作したメインサンプルのほか、Sonnet 5.5 High を使用したテストサンプルも同時に公開しました。両者のサンプルは題材や動画の長さが異なっており、それぞれの仕上がりを確認するためのものであって、これをもってモデル間の性能比較を行うことはできません。

1. 字幕ニュース (Caption News)

実写映像、現場写真、公開文書を背景のベースとし、SNSなどのフィード上でミュート再生されても事実が過不足なく伝わる設計です。公的なPDFレポート（農業統計公報など）を扱う場合、コードがそれをダークトーンのデスク上に置かれた本物の白い用紙としてレンダリングし、原文の該当箇所へマーカーを引くようにハイライトアニメーションを走らせ、対応する数値を拡大して横へポップアップ表示します。

特大の中国語字幕が画面の主役を務め、最重要キーワードはハニーイエローの帯状背景で強調されます。開始からわずか4フレーム目で核となる巨大な数字がバウンドしながら出現し、カウントアップしてピタリと停止。データや文書を引用する際には、画面左上に情報源を示すタグ（Source tag）が滑り込むように表示されます。

適した用途：タイムライン上の速報ニュース、データ調査、意外な展開を含む事実ベースのレポート。

2. 1920年代ニュース映画 (1920s Newsreel)

架空のレトロ風生成イラストに頼ることなく、実在する歴史的アーカイブフィルム、当時の新聞紙面、古いレコード音源を素材として活用します。スキャン画像や古い映像はパーセンタイルストレッチとグレースケールマッピングを経て、1.37:1 の角丸フレームへ統一して配置され、映写機ゲートの揺れ、かすかなフリッカー、垂直方向のフィルム傷が合成されます。 サーチライトと回転する地球儀によるヴィンテージ調のオープニング、カメラの手前に向かって回転しながら飛び出すトップニュースの新聞紙面、早口のアナウンス（1930年代初頭の光学トーキー録音を再現した音響処理）、アップテンポなジャズのビートに合わせたカッティング、スタンプ風の地名カードの展開、手描きの鉛筆ラインによる静止画のクローズアップ囲み注釈などが特徴です。

適した用途：歴史のこぼれ話、クラシックな工業製品の進化史、レトロ調のブランドプロモーション短編。

3. リアルタイムカウントダウン分割画面 (Live Countdown Split-screen)

「画面上の進行時間は現実の出来事の経過時間と厳密に一致する」ことを絶対条件とし、途中のジャンプカットを排除しています。複数アングルの映像が同一瞬間の現場を捉えている場合は、物理的なタイムコードに厳格に同期させます。静止写真やスケジュール表は参照グリッドとして挿入され、リアルタイム同期していない映像には「同一時間帯・フレーム未同期」などの明瞭なバッジを付与して誤解を防ぎます。 中央の大型時計が全体の進行を司り、1秒ごとに正確にカウントを刻みます。ゼロに近づくにつれて画面の分割数が増加し（管制室、マニュアルの手順、ステータスチェックリストなどを表示）、ゼロ到達の瞬間に全画面のクローズアップへと統合。時計の背景はオレンジ地に黒文字の「T+ カウント」へと反転します。

適した用途：ロケット打ち上げ、試合終了のホイッスル、大型製品の発売開始、抽選・当選発表の瞬間。

4. タイムラプス・シンフォニー (Time-lapse Symphony)

実在する都市の定点タイムラプス映像、見下ろしの空撮映像、そして歴史的なアーカイブ映像を巧みにブレンドします。コードによる複数フレームのスムーズブレンディングによって、高速で行き交う車流や歩行者を流麗な光の軌跡へと変換。画面では特定の個人を過度にクローズアップせず、群衆をダイナミックな動きのデータとして捉えます。 全編にわたってナレーションは一切入らず、オーケストラ交響曲が重厚に盛り上がっていきます。定点観測のロングタイムラプスが環境時計として反復登場し、クライマックスではオーケストラの強拍に合わせて一瞬でフリーズフレームになるか、あるいは一瞬でブラックアウトしてリバーブの余韻だけを残します。

適した用途：都市のブランディング映像、大規模な自然・土木プロジェクトのドキュメンタリー、地域の変遷記録。

5. ビジュアル調査 (Visual Investigation)

事件調査のデスクワーク論理に基づき、5系統の独立した証拠（現場の動的映像、目撃写真、調査報告書・電報、生録音テープ、測量地図）を単一のタイムライン上で照合・相互検証します。平面図上にプロットされたカメラの視野アングルが推定である場合は明示的に inferred と表記し、公的に解明された事実と未解決の疑問点を明確に区別します。 硬質でダークトーンの調査デスク。重要なポイントで映像を静止させ、赤いラインでディテールを囲んで部分拡大表示。2D平面図上には目撃者の位置がリアルタイムにプロットされ、判明した事実と未解明の論点が左右の2カラムに整理されます。

適した用途：事件の検証・振り返り、フェイクニュースのファクトチェック、事故の再現、物議を醸した判定の検証。

6. 構成主義モンタージュ (Constructivist Montage)

歴史的なアーカイブ写真、工事現場の記録映像、当時の公的パンフレットなどを、赤・黒・紙白（ペーパーホワイト）の3色印刷の質感へと統一変換します。人物写真は切り抜かれ、あえて残されたざらついた白いエッジを活かして、多層的にコラージュされて視覚構造を構築します。 テキストは-18度の傾斜を持つ鉄骨風のカラーリボンに沿ってタイポグラフィ配置されます。120 BPMのプレス機のような機械的リズムでハードカットが連続し、2枚の写真が並置されて衝突することで象徴的なメタファーを生み出します。労働者の群像と数値カウンターが鉄骨の組み上がりとともに上層へ向かって積み重なっていきます。

適した用途：産業・工業の歴史、大型インフラ工事の完成記録、労働者の群像劇、時代批評・オピニオン。

7. スポーツ・テレストレーター (Sports Telestrator)

試合映像のフリーズフレームと画面上のアノテーションを用いて戦術を精緻に分解します。フレーム単位で時間を計測し、グラウンドの白線のパースペクティブに基づいて選手のポジションや選手間距離を推計。映像から直接確認できない球速や走行距離については断定を避けます。仕様上、元の放送ソースの局ロゴなどはクロップ処理することが求められ、素材自体の適切な利用権の確保も前提となります。 スタジオ解説のロジック：まずはゴールシーンを等倍速で再生 ➔ ビデオテープのノイズを伴う巻き戻し ➔ キーフレームでのフリーズとフラッシュ ➔ ピッチの実パースに合わせて選手の周囲に蛍光サークルやパスアローを描画 ➔ 守備のスペースをハイライト ➔ カメラが回転し、芝生がフラットな俯瞰戦術ボードへと変形。

適した用途：試合の決定機や勝負所の検証、戦術解説、競技プレイのシーン別徹底解剖。

8. テレビニュースパッケージ (Broadcast News Package)

テレビのニュース番組で使われる一連のモーショングラフィックスをすべてコードで生成します。背景にはコンテクストを暗示する抽象的なモチーフや動的なテクスチャを使用可能。取り上げる対象はタイポグラフィで表現し、権利関係の未許諾な企業ロゴなどの無断使用を避けます。画面下部を流れるティッカー（電光掲示板風スクロール字幕）はあえて排し、文字情報を静止させて可読性を担保しています。 オープニング・エンディングのチャンネルロゴ、冒頭のアジェンダ一覧（ランダウン）、画面下部に常駐するニュースタイトル帯（ロワーサード）、全画面のデータ比較カード、地図のズームイン・ドリルダウン表示などが揃っています。

適した用途：テック週報、業界トレンド速報、社内定期ブリーフィング、レギュラー番組・連載コーナー。

Claude はどのように素材を動画へと仕上げるのか

Lemo-Opuscar において、1つの STYLE.md プロンプトは、特定のピクセルや固定画面をガチガチに縛る動画テンプレートではありません。描画手法、配色、カメラワーク、動き、サウンドに関するクリエイティブな制作要件を記述した仕様書です。Claude はこれを読み込むと、フレームごとの描画コードを記述して映像と音響を組み上げます。作者がすべてを固定パラメータとして固定せずプロンプトで期待される効果を記述する形を取ったのは、ライブラリを参照するクリエイターにインスピレーションを与えて発想を広げると同時に、モデルに対して硬直した制限を設けず、その能力を発揮できる余地を残すためです。モデルの進化に伴って表現スタイル自体も進化していくことが意図されており、実際の仕上がりについては、後続のスタイルフレームや短いテスト映像によるプレビューと反復確認を通じて磨き上げていきます。

ここでコードは、スイッチャー、エフェクター、そして編集パッケージングマシンの役割を一手に担います。タイムラインに沿って素材を配置し、実写画面上にラインや注釈を描き、タイミングを揃え、グラフやオーディオを合成します。実在の素材が完成動画へと変換されるまでには具体的な実行チェーンが存在します。制作時にはまず必要な素材クリップを準備し、Claude がレンダリングロジックを含む Web ページを記述。時間パラメータ t に応じて素材映像、テキスト、動的アノテーションを画面上に狂いなく配置します。その後、ヘッドレスブラウザが指定されたフレーム番号とフレームレートに従って順次 window.render(t) を呼び出し、1コマずつスクリーンショットを取得。最終的に ffmpeg がその画像シーケンスを動画としてエンコードし、音声を合成して完成動画を出力します。

スタイルを自分好みに変える：一体何を変更するのか

公式に用意されたスタイルを利用するだけでなく、クリエイター自身がプライベートなスタイル資産を構築できるようになったことが、今回のアップデートにおける最も重要な仕組みです。スクリプト（脚本）の内容を変えたり、ナレーションの声質や登場人物を変えたりするだけであれば、それは単一の動画における構成の変更に過ぎず、指示文の中で直接指定すれば十分であり、スタイルを新規作成する必要はありません。長期的に使用するブランドカラー、特定のフォント、編集リズム、あるいは象徴的なビジュアル文法を固定したい場合に初めて、独自のスタイルを構築します。

システムには2つの起点となるルートが用意されています。

1. ライブラリのスタイルを変更する：既存の59種類のスタイルから1つをベースとして選び、関心のある部分だけを微調整する。
2. 白紙からスタートする：求めるビジュアルを自然言語で記述するか、Claudeに参考画像や動画を提示する。Claudeが公式ライブラリから最も近いスタイルを「技法ベース（Technique base）」として自動マッチングし、選定理由を説明した上でクリエイターの合意を得る。

どちらのルートを選択する場合でも、スタイルの設計はまず実際の用途から逆算します。どのような題材を扱うのか、誰に見せるのか、どのプラットフォームに配信するのか（ショート動画プラットフォームであれば 1080×1920 や 1080×1440 などのアスペクト比が必要になります）、そして決まったブランドカラー、ロゴ、フォント、キャラクターイメージがあるかなどを明確にします。用途が定まった後、変更すべき具体的なモジュールを選択していきます。変更は用途に直結している必要があり、ライブラリのスタイルを変更する際、1回の調整で変更できるのは最大5箇所までに制限されています（作品の言語要件に応じて中国語フォントを補う場合は、この5箇所にはカウントされません）。変更が多すぎて評価が困難になるのを防ぐためです。設計が完了すると、Claudeが各項目の変更前、変更後、およびそれに伴う代償を詳細に記した計画サマリーを提示し、クリエイターが明示的に確認・承認して初めてドラフトへ正式に書き込まれます。

配色の変更、マテリアルの変更、描画手法の刷新では、影響を及ぼす度合いが異なります。

まず1枚の静止画を確認し、短いデモ映像で動きを検証する

スタイル仕様を策定する際、システムは2つのフェーズに分けて段階的に検証を進めます。

1. 実際のコードによるスタイルフレーム (Styleframe)：描画コードを直接実行して1枚の静止画をレンダリングします。公式スタイルを変更した場合は、左右に並べた比較画像（styleframe-vs-base.jpg）が生成され、左側にオリジナル、右側にカスタム版が配置されます。この段階では動画全体のレンダリングは行わず、レイアウトの余白、色彩、質感が意図通りかを確認します。
2. 15〜30秒の短いデモ映像：スタイルフレームで合意が取れた後、Claudeが短い検証映像を生成します。この短編の主目的は複雑なストーリーを語ることではなく、スタイルが動的な映像表現として成立していることを証明することです。変更仕様書（CHANGES.md）で合意されたすべての変更点が映像内で少なくとも1回は登場し、特徴的なカメラワーク、BGM、効果音を提示します（デフォルトではナレーションや字幕によるノイズを排除）。また、各変更点が開始何秒で発生するかについてのタイムコードも明記されます。

スイスタイポグラフィはいかにして立体的な実物へと進化したか

公式サンプルにおいて、作者は伝統的な「スイス・モーショングラフィックス (Swiss Motion Graphics)」を「マテリアル・グリッド (Material Grid)」スタイルへと進化させるプロセスを提示しています。

この2枚の代表フレームは、カスタマイズ前後の視覚的な方向性を明確に示しています。一方は平面ポスター、もう一方は立体的な実物の配置です。

このカスタマイズにおいて、作者はスイスタイポグラフィの核である厳密なグリッド、サンセリフフォント、そして精緻なビートに同期したカッティングをそのまま継承しました。一方で、レンダリングマテリアルとカメラワークの文法を一新しています。従来のフラットな単色カラーブロックは、クレイ、プラスチック、フェルト生地、ガラス、クロム金属といった3次元の物理マテリアルへと置き換えられました。カメラワークも2次元の平面的なズームやパンから、「真上から見下ろすと1枚の平面ポスターだが、カメラが傾くとすべてが立体的な実物として立ち現れる」という空間演出へと変化しています。

以下は、このスタイルの動的成立を検証するために制作された31秒のテストデモ映像です。

styles/
  caption-news/
  swiss-motion/
  ... (公式59スタイル)

README.md (全体インデックス)
<slug>/
  style.json / STYLE.md
  CHANGES.md / DEMO.md
  demo/ (独立ビルドソースとbuild.sh)

スタイルの固定化と長期的な再利用

検証用の短編映像を生成した時点では、設計全体が即座にグローバルなプリセットへと登録されるわけではありません。クリエイターが最終的に固定化（保存）を承認するまで、すべてのファイルは現在の作業プロジェクトディレクトリ内にのみ保持されます。いつでも追加の修正を指示できますし、個人スタイルとして保存しない選択も可能です。

固定化を承認すると、システムはそれをローカルの ~/lemo-my-styles/<slug>/ ディレクトリへとアーカイブし、~/lemo-my-styles/README.md にインデックスを追加します。これにより、次回以降のセッションで名前を指定して即座に呼び出せるようになります。アーカイブディレクトリの構成は、公式スタイルと完全に一致しています。

• STYLE.md：題材に依存しない描画ルール、カラー仕様、カメラワークの文法、音響テクスチャなど、不変のスタイル規約を記録。
• CHANGES.md：ベースとなったスタイルに対する具体的な変更決定とその理由を網羅的に記録。
• DEMO.md、demo/ ソースコードおよびサンプル映像：ワンクリックビルドスクリプト build.sh、コード本体、必要な軽量アセット、権利関係を明記した CREDITS、ならびに生成されたテスト映像とスタイルフレームを同梱。具体的な技法実装の確認やテスト環境の再構築がいつでも行えます。

固定化が完了すれば、以後の新規プロジェクトではスタイル名を指定するだけで呼び出しが可能になります（例：「私の【マテリアル・グリッド】スタイルで短編動画を1本作って」）。新作を制作する際、コードは確立されたビジュアル仕様と実装技法のみを再利用し、テスト映像の具体的なストーリーや絵コンテ、タイムラインをそのまま真似ることはありません。また、個人スタイルのディレクトリは公式ライブラリから完全に独立しているため、公式ライブラリの更新やプラグインの再インストールによって個人の制作資産が上書きされる心配はありません。将来的にベースとなったスタイルに機能修正が入った場合でも、Claude は起動時に修正を取り込むかどうかを能動的にクリエイターに尋ねる形をとり、勝手に個人バージョンを書き換えることはありません。

あなたの AI に動画制作を任せる

もしあなたがすでに Claude Code のような、ローカルファイルの読み取りやシェルコマンドの実行が可能なプログラミング AI を利用しているなら、リポジトリの URL、手元の素材、そして制作ゴールをまとめて AI に渡すことで、プロジェクトの説明書に従って環境確認、ツールのインストールや更新、そして実際の動画制作までを一貫して進めさせることができます。まずは「誰に向けて伝えるのか」「視聴者に何を記憶してほしいのか」を明確に整理しておきます。

例えば、手元のレポートや映像素材から45秒のショート動画を制作する場合、以下のような依頼文を日本語で制作する場合は、そのまま送信できます。角括弧で囲まれた部分は実際の素材パスに置き換えてください。

https://github.com/lemomo-ai/lemo-opuscar のインストールと利用手順を確認し、環境をチェックした上で公式推奨の手順に沿ってインストールまたはアップデートを行ってください。ログインや再起動が必要な場合はその都度知らせてください。

「字幕ニュース」スタイルを使用し、[素材フォルダまたはファイルのパス] にあるレポートや映像素材から45秒の日本語短編動画を1本制作してください。まずは素材を読み込み、実際に読み取ったファイル一覧、使用予定のデータ数値、統計基準、出典をリストアップした上で、ストーリーの骨子を提案してください。素材が不足している場合は何が足りないかを具体的に説明し、数値を捏造しないでください。必ず先に絵コンテを提示し、こちらの承認を得てから制作に着手してください。重要な数値の横には必ず出典を表示してください。完了後はMP4ファイル、プロジェクトパス、素材の出典一覧を提出してください。

英語原文（中国語稿に掲載した例文をそのまま保持）：

Read the installation and usage instructions at https://github.com/lemomo-ai/lemo-opuscar, check the environment, and install or update it using the official method. Tell me when I need to sign in or restart the session.

Use Caption News style to make a 45-second Chinese film from the reports and footage at [my material folder or file path]. First list the files you actually read, the proposed figures, statistical definitions, and sources, then propose a storyline. If material is missing, explain what is needed; do not invent figures. Show me a storyboard and wait for confirmation before production. Display sources beside key figures. Deliver the MP4, project path, and material source notes.

この出発点から、日々のコンテンツ制作業務へとさらに使い方を広げていくことができます。

毎週の資料を、継続的に更新する独自シリーズへ

例えば、毎週業界レポートを解説・発信している場合、まずAIにその週で最も注目すべき変化を抽出させ、数値の定義や出典を照合させた上で、固定のビジュアルスタイルに沿って短編動画を制作させます。翌週は新しい素材に差し替えつつ、すでに決定した配色、フォント、テンポをそのまま引き継ぐことで、視聴者に一目で伝わる独自のレギュラーシリーズが自然と形成されていきます。

同様のアプローチは、インタビュー書き起こしの重要ポイント振り返りや、試合映像の戦術解説にも応用できます。まずコンテンツがどのような疑問に答えるべきかを明確にし、それに適した映像言語を選びます。資料の中に何が含まれており、どのような判断を裏付けられるのかを、あなたとAIが共に精査していくことが重要です。

1つの素材に対して、まずはAIにいくつかの語り口を試させる

1つのレポートがあるからといって、作れる動画が1通りに限られるわけではありません。まずはAIに2〜3つの構成案を出させ、それぞれのアウトラインと主要なキーショットを提示させてから、気に入った案を1つ選んで全編のレンダリングに進むことができます。

例えば同じ一連の素材であっても、「字幕ニュース」を用いて最も重要な1つの変化にフォーカスし、ミュート視聴に適したテンポの良い短編に仕上げることもできれば、「テレビニュースパッケージ」を用いて背景コンテクスト、データ図表、スペックカードを盛り込み、より体系的かつ網羅的に解説することも可能です。素材自体に照合・検証が必要な複数系統の証拠が含まれているなら、「ビジュアル調査」の採用を検討します。スタイルの選択は情報の組み立て方に直結するため、まずは複数の語り口を試してみることが、その素材に最もふさわしい伝え方を見極める近道となります。

アカウントの世界観を、次回も使い回せるスタイルとして保存する

手元のアカウントにぴったりの映像表現が見つかったら、AIに依頼してそれを個人スタイルとして整理・保存できます。例えば、テック週報向けに「スイス・モーショングラフィックス」のグリッド構造とビート感を維持したまま、ブランドカラーや日本語フォントへと差し替えたり、お気に入りの参考画像をAIに渡して残したい構図やマテリアル、カメラアングルの質感を伝えてカスタマイズの方向性を提案させたりすることができます。

以下は、ブランドのレギュラー番組・連載コーナーを想定したプロンプト作成例です（※「科技周报深蓝」はサンプルの保存名であり、日本語では「テック週報ネイビー」を意味します。英語原本の識別子と一致させるため、プロンプト内および呼び出し文ではこの文字表記を維持しています）。

テック週報向けに独自のスタイルを保存したいと考えています。「スイス・モーショングラフィックス」をベースとし、グリッドレイアウトとビートに同期したカット割りを維持したまま、アクセントカラーをブランドネイビー（#0A2540）に変更、フォントにNoto Sans JPを使用し、アクションのテンポを15%高速化してください。まずは変更計画案とオリジナル／新規スタイルのスタイルフレーム比較画像を提示し、確認後に15〜30秒のテストデモ動画を制作してください。内容に納得できたら「科技周报深蓝」という名前で保存し、次回どのように呼び出せばよいかを教えてください。

英語原文（中国語稿に掲載した例文をそのまま保持）：

I want a personal style for my weekly tech bulletin. Start from Swiss Motion Graphics, keep its grid and beat-based cuts, change the accent to brand navy (#0A2540), use Noto Sans SC for Chinese, and speed up motion by 15%. Show me the proposed changes and a base-versus-custom styleframe comparison. After approval, make a 15–30-second demo. Only when I am satisfied, save it as “科技周报深蓝” (tech-bulletin-navy) and tell me how to invoke it next time.

次回以降、新しいテーマを扱う際は、AIに対して「私の【科技周报深蓝】スタイルを使って今回の動画を作って」と直接指示するだけで済みます。引き継がれるのは確立されたビジュアルルールと実装技法であり、ストーリー、ショット構成、素材の扱いはその回のテーマに合わせてゼロから新しく構成されます。

人間の主な役割は、素材とゴールの提示、語り口の選定、そしてスタイルフレームや完成映像が期待通りに仕上がっているかの確認です。依存パッケージのセットアップ、レンダリングコードの記述、エラー発生時のデバッグなどはすべてAIに任せることができます。作者の試算によると、動画1本の制作には通常エージェントが約30〜60分間自律稼働し、相応のモデルトークンを消費するため、まずは小さく試せるテーマから着手することをおすすめします。

ワークベンチと日本風アニメ表現は現在予告フェーズ

Claude デスクトップアプリ内で動画制作を行うワークベンチ

• Lemo Movie Studio ワークベンチ：Claude デスクトップアプリ上で動作する MCP ワークベンチが現在社内ブラッシュアップ中（開発中）です。これが実現すれば、クリエイターはターミナルを行き来することなく、デスクトップのチャット画面上でスタイルの選択、絵コンテの確認、静止画チェック、完成動画の納品までを視覚的に完結できるようになります。作者は将来的に無料提供を予定しています。

• 次期スタイル展開：日本風アニメ表現：作者の予告によると、次回は日本のアニメ調スタイルの準備が進められています。このスタイル群は画像生成機能との連携が必要となるため、動作環境の要件は現行の純粋なコード描画レンダリングよりも厳格になる見込みであり、具体的な依存環境はリリース時に公表されます。
• スタイルライブラリの目標：公式スタイルライブラリを段階的に99種類まで拡充することを目指しています。

コードの利用とサンプル映像の利用は、ライセンスを分けて確認する

プロジェクトのコード自体は寛容な MIT ライセンスのもとでオープンソース公開されていますが、実際に動画を出力する際、素材のレイヤーごとに異なる法的な境界が存在します。

• ツールコードとドキュメント：MIT ライセンスに準拠。
• 作者公式のサンプル動画および静止フレーム：CC BY 4.0 ライセンスを採用。転載、改変、商用利用が可能ですが、「LemoLab」のクレジットを明記し、プロジェクトリポジトリへのリンク（github.com/lemomo-ai/lemo-opuscar）を添えるとともに、改変箇所を明記する必要があります。
• 読者が本ツールを使用して制作したオリジナル動画：権利は制作者自身に帰属し、LemoLab へのクレジット表記は不要です。
• サードパーティ素材のライセンス：サンプル映像で引用されているパブリックドメインのアーカイブ、クリエイティブ・コモンズ（CC）ライセンスの映像、科学データは、それぞれの原典ライセンスを継承します。詳細は各スタイルの CREDITS ファイルを参照してください。読者が自作動画に外部素材を取り入れる際は、各自の責任でライセンスを管理してください。
• CC BY 4.0 の対象外となる3つの音声について： 作者がサンプル映像で使用している以下の3つのナレーション音声は CC BY 4.0 ライセンスの範囲外であり、各プロバイダーの商用利用規約に縛られるため、勝手に抽出して再利用することはできません。
  1. バラエティフラット（Game Show Flat）内のシステムシャウト音（macOS ネイティブの say 音声）
  2. 切り絵ライトボックス（Paper-cut Lightbox）内のナレーション（Microsoft Edge TTS）
  3. テレビニュースパッケージ（Broadcast News Package）内の解説（Volcengine Doubao TTS） 読者が商用動画を制作する際は、デフォルトで推奨されているオフライン音声合成エンジン「Kokoro」を使用するか、適切に利用許諾を得た独自のナレーション音源を用意してください。